Cum mai sunt modelele de artă plastică. Mai au tinerii artiști modele după care se ghidează sau creează după propria voință?

Montequieu, una din cele mai complexe figuri ale Iluminismului european, era convins că „Talentul este un dar pe care Dumnezeu ni l-a dăruit în secret și pe care fiecare îl dezvăluie spontan”.

Arta se găsește peste tot în jurul nostru – în parcuri, teatre, biserici, pe clădiri și chiar în școala în care învățăm. Această activitate are un rol important în modelarea sensibilității umane, care cizelează caracterul copilului, îl purifică, îi înnobilează sufletul, acesta devenind echilibrat, încrezător în forțele proprii, empatic față de cei din jur.mTinerii de astăzi sunt expuși unei multitudini de informații și influențe, cele mai multe venind pe cale vizuală. Arta din zilele noastre este privită altfel, pentru că ea generează idei, transmite valori și evocă emoții.

Tinerii artiști observă, notează, fotografiază, fac schițe în blocul de desen cu momente interesante din natură, din viața lor, care, apoi, pot fi utilizate în lucrările individuale creative sau în diverse proiecte comune de valorificare a artei.

Ce înseamnă să fii artist?

Fiecare om are un anumit grad de creativitate doar că acesta nu este în toate cazurile orientat către artă, ci către domeniul de interes al fiecărui individ. Creativitatea şi puterea de inovaţie sunt două dintre elementele fundamentale ale reuşitei în orice activitate.

Un artist este un om cu o sensibilitate aparte, cu un simţ înnăscut al observaţiei, este foarte atent la detalii şi înţelege lumea şi fiecare lucru în profunzime. Un artist este mereu curios, cercetează realitatea ce-l înconjoară, meditează, îşi pune multe întrebări, caută răspunsuri, caută să cunoască şi să înţeleagă.

Ce înseamnă talentul?

Talentul este o capacitate înnăscută de a face ceva al tău, de a lua părţi din tine şi a le pune în fiecare lucru pe care îl faci, de a putea lăsa o urmă pe unde treci. Talentul fără multă muncă, însă, nu înseamnă prea mult.

Majoritatea persoanelor se nasc cu abilitatea de a-și exprima sentimentele pe o foaie la început, chiar dacă fac o mâzgâlitură, iar în viitor aceștia ori pot să pună muncă în acest lucru și să îl transforme în talent ori să îl mențină ca hobby ori să îl lase în urmă. Eu am învățat să desenez singură, fiind pasionată de acest lucru încă de când am putut să țin un creion în mână.

Orice domeniu ai alege, pentru a reuși să faci ceva durabil, care să rămână, e nevoie de multă muncă. Așa cum spunea și celebrul pictor spaniol Pablo Picasso, considerat a fi „cea mai strălucită personalitate artistică a secolului al XX-lea”: „Talentul este 10% inspirație și 90% transpirație”.

Modelele de artiști plastici pentru elevi s-au diversificat mult, dincolo de maeștrii clasici din manual.

Tinerii artiști urmăresc acum cu interes creatori multidisciplinari, artiști digitali și vizionari tech-art, iar alte persoane văd în  profesorii lor  un ghid bun. „La școală am ca  ghid pe doamna profesoară Alupoaie care mi-a oferit mereu sfaturi utile și ma îndrumat”, mi-a spus o colegă.

Elevii de astăzi își găsesc inspirația pe platforme, precum Instagram, Behance, ArtStation sau Pinterest, unde granița dintre artă plastică tradițională, designul de jocuri, animație și inteligență artificială nu mai este.

Dacă practici desenul la nivel de hobby, nu pui presiune pe tine și îți pot veni idei mult mai ușor pe care să le „așezi” pe o foaie, dar când ești pasionat, câteodată ideile întârzie să apară și ori te inspiri din lucrurile din jurul tău ori cauți sugestii pe anumite platforme sociale.

Asta explică și colega mea de clasă de la liceul de Artă: „Eu nu prea am inspirație, dar îmi folosesc imaginația în cazuri din acestea. Îmi fac o imagine în minte cum aș vrea să arate desenul și elementele și încep să le desenez pe foaie”.

Când vrei să faci o carieră din desen, pictură, grafică, modelele sunt profesorii îndrumători, de la care învățăm multe lucruri care ne ajută.

„Înainte să vin la liceul de artă am învățat singură să desenez, deși am fost la niște cursuri timp de trei ani la „Școala populară de arte” unde am evoluat mai mult la desen”, a spus o colegă.

Cum faci o lucrare de pictură, grafică sau, pur și simplu, o schiță, depinde și de starea noastră emoțională. Dacă suntem triști sau veseli sau nostalgici, toate aceste sentimente se vor evidentia și în lucrarea nostră, în culorile folosite sau poate nu.

Carina mi-a spus ce îi place mai mult să creeze: „Ceea ce creez depinde de starea emoțională, dar, în general, optez pentru portrete sau desen decorativ. Cred totuși că cel mai mult îmi place să desenez portrete”.

Desene realizate de Carina

Astăzi, era digitală aduce mult în atenție desenele manga și anime-urile. Ele nu pot fi create de oricine pentru că trebuie multă concentrare, atenție, motivație, imaginație.

Pentru mine, să faci benzi desenate înseamnă să spui poveștile într-un alt mod, mai interactiv, unde ai șansa de a fi înțeles mai bine și unde poți să îți expui în același timp creativitatea.

Personal, benzile desenate mi se par destul de greu de realizat, deoarece ai nevoie de multă imaginație și concentrare, iar talentul artistic trebuie să fie însoțit de cel literar.

Cele trei desene sunt realizate digital de Maria Bodârlău.

Iustina, în schimb, este de alta părere „Să fac benzi desenate nu este greu. Benzile desenate reprezintă arta de a combina testul cu imaginația, ca și cum ai fi scenarist și actor în același timp, dar pe hârtie”.

Concluzionez printr-o vorbă lăsată de Victor Hugo: „Arta este o imensă deschidere spre tot ceea ce este posibil.”