Arta picturii este o formă minunată de exprimare în care culorile prind viață. Pictura îți oferă ocazia de a-ți stimula imaginația și de a te conecta cu lumea într-un mod unic. Îti eliberezi gândurile și emoțiile pe pânză, pe hârtie sau, mai nou, în format digital.

Pictura nu este doar o formă de expresie, ci și o metodă excelentă de a-ți găsi liniștea interioară și echilibrul, o formă de terapie benefică pentru minte, corp și suflet. Arta digitală și cea tradițională sunt două modalități distincte de a crea opere de artă, fiecare având avantaje și dezavantaje. Spun asta din proprie experiență pentru că le fac pe amândouă.

Lucrările tradiționale oferă o conexiune cu suportul de lucru, permițând artiștilor să simtă și să experimenteze textura și materialele în mod direct. Felul în care se amestecă diverse culori, greșelile, detaliile sunt importante pentru învățare, experiență. Totul diferă de la un artist la altul și toate acestea îl fac unic.

Arta tradițională se poate realiza cu diverse materiale, cum ar fi uleiuri, acuarele, creioane, cărbuni, guașe, tipuri de gravură, arte decorative, culori de apă etc. Tocmai de aceea, acesta prezintă dimensiuni pe care arta digitală nu poate să le reproducă în mod fidel.

Arta tradițională are, însă,  și unele dezavantaje: poate fi costisitoare (vopselurile, uleiurile, pensulele, pânzele de calitate costă mult). Greșelile pot fi mai dificil de corectat, dar pot crea și lucruri unicat. Lucrările tradiționale necesită spațiu de stocare, mai ales dacă vorbim despre pânze.

În schimb, pentru arta digitală ai nevoie de un computer și o minimă investiție într-un software dedicat graficii.

Poți începe să creezi fără a cheltui sume mari de bani, iar erorile pot fi corectate cu ușurință cu un clic, fără a afecta suportul original.  Experimentarea cu diferite tehnici și stiluri de artă este mai ușoară în mediul digital, deoarece nu sunt consumate materiale costisitoare și nu există riscul de a deteriora suportul de lucru.  Lucrările digitale pot fi stocate în format electronic și distribuite online cu ușurință.

Totuși arta digitală prezintă și unele dezavantaje: necesită abilități tehnice, trebuie să înveți să utilizezi un software de grafică, ceea ce poate necesita timp și resurse. Lucrările digitale pot părea mai plate, întrucât le lipsesc textura și materialitatea.

Desene digitale create de Maria Bodârlău 

Pictura digitală implică adesea petrecerea unui timp îndelungat în fața unui ecran, ceea ce poate cauza oboseală oculară sau alte efecte adverse asupra sănătății.

Cred, totuși, că cele două tipuri de artă, cea tradițională și cea digitală, pot fi complementare, se pot combina și pot rezulta creații frumoase si unice.

Am întrebat despre arta tradițională și cea digitală pe două persoane dragi, de la care am învățat și încă învăț în continuare, respectiv  doamna profesoară Diana Alupoaie și fosta colega de redacție, Ioana Stoiciuc, pasionată de arta digitală.

„O bucurie sinceră și sentimentul unei conexiuni autentice cu copiii…”

Doamna profesoară mi-a povestit, întâi de toate, despre dorința ei de a fi profesor.

„Mi-a surâs ideea de a deveni profesor încă din perioada în care eram elevă a Liceului de Artă Ștefan Luchian. Totul a început în perioada în care mă pregăteam pentru Olimpiada de Arte Vizuale, când profesoara care mă coordona m-a chemat să particip și la alte ore pentru a lucra suplimentar. Fiind printre copiii mai mici, am descoperit cât de mult îmi place să fiu în preajma lor, să descopăr felul în care creează și, mai ales, starea aparte pe care o simțeam alături de ei. Le arătam cum să picteze, le apreciam lucrările și dialogam mult, iar toate acestea mi-au oferit o bucurie sinceră și sentimentul unei conexiuni autentice. Atunci am înțeles pentru prima dată că nu îmi doresc doar să creez artă, ci și să împărtășesc mai departe ceea ce știu, contribuind la dezvoltarea sensibilității și creativității celor din jur.”

La școală, elevii învață pictura clasică, astfel încât am fost curioasă să aflu de la ea dacă ar trebui introdusă și arta digitală în procesul de învățământ pentru elevii de la liceele de artă.

„Există deja discipline, precum procesarea computerizată a imaginii, unde elevii au posibilitatea să creeze artă digitală. Chiar eu am predat această disciplină timp de aproximativ doi-trei ani, experiență care mi-a arătat cât de receptivi și creativi sunt elevii atunci când îmbină mijloacele clasice cu noile tehnologii.”

Prin combinarea celor două tipuri de pictură, pot rezulta creații plăcute și inedite. De aceeași părere este și doamna Diana. Ea mi-a spus de ce ar trebui mai mult integrată în procesul de învățământ.

„Arta digitală dezvoltă creativitatea prin noi mijloace de expresie și îi familiarizează pe elevi cu instrumente utilizate în prezent în design, animație, publicitate sau ilustrație. Îi pregătește pentru cerințele actuale ale pieței creative și pentru profesii care îmbină componenta artistică și tehnologia.  Combinarea artei clasice cu cea digitală îi ajută pe elevi să-și dezvolte flexibilitatea artistică și capacitatea de adaptare.”

Dacă pictura digitală poate transmite la fel de multă emoție ca una în ulei sau în acuarelă, totul depinde de privitor.

„Arta digitală poate transmite emoții la fel de puternice ca o pictură în ulei, însă o face prin alte mijloace. Emoția dintr-o lucrare nu este determinată de tehnica în sine, ci de intenția artistului, de sensibilitatea compoziției, de felul în care sunt folosite lumina, culoarea, contrastul și mesajul. Un artist care stăpânește bine mediul digital poate crea imagini la fel de profunde, expresive și încărcate afectiv ca în pictura tradițională.”

Diferența ține mai mult de „textură” și de percepție. „Pictura în ulei are o materialitate fizică, stratul de culoare, urmele pensulei, prezența obiectului unic care poate intensifica anumite trăiri. În schimb, arta digitală oferă o libertate foarte mare de experimentare, de corecție și de explorare vizuală, ceea ce poate duce la expresii emoționale foarte complexe și rafinate. Nu mediul este cel care garantează emoția, ci artistul și capacitatea lui de a transmite o experiență autentică privitorului.”

Mulți tineri sunt, astăzi, atrași de artă cu ajutorul instrumentelor digitale. Oare nu ar trebui să începem invers, să începem cu desenul pe hârtie și apoi cu cel digital?

„Copiii din ziua de astăzi sunt într-adevăr atrași de arta digitală, însă nu consider că sunt înclinați mai mult către aceasta decât către arta tradițională. Mai degrabă, vorbim despre o deschidere firească spre ambele direcții, în funcție de context și de modul în care sunt ghidați. Arta digitală îi atrage, în special, pentru că face parte din mediul lor cotidian. Tabletele, telefoanele și aplicațiile de desen le sunt familiare, intuitive și oferă rezultate rapide, ceea ce le crește motivația. Există și o componentă ludică puternică: pot experimenta ușor, pot reveni asupra lucrărilor, pot șterge și încerca variante multiple fără teama de a greși.”

Totuși,  pentru formarea unei baze solide în artă este esențial ca elevii să fie ghidați mai întâi către arta tradițională sau să parcurgă ambele direcții concomitent.

Din perspectiva unui adolescent, desenul digital este mult mai atractiv și mai facil. Ioana zice că i s-a părut „Sunt mai ușor de folosit aplicațiile de desen față de cele de pe telefon, iar pe hârtie trebuia în continuu să tot cumpăr materiale, așa că am ales să continui pe tabletă.”

O dată dezvoltată o pasiune pentru un anumit tip de desen, cum este cel digital, este greu să revii la cel traditional. Și Ioana este de aceeași părere „îmi place să desenez și digital și clasic, dar cu timpul m-am obișnuit mai mult cu cel digital.”

Fosta noastră colega de redacție este acum studentă la facultatea de Medicina veterinară la Iași. Recunoaște că are mai puțin timp pentru această pasiune, dar nu renunță.

„De când am venit la facultate, desenez când am timp, iar timpul pe care îl dedix desenului depinde de ceea ce vreau să desenez. Oricum, nu am ceva stabilitm Pur și simplu, desenez când și cât vreau, e o pasiune care îmi aduce bucurie pentru faptul că nu am vreo limită impusă de cineva. Desenul pentru mine înseamnă un timp pe care îl pot petrece singură, în care mă detașez de ceea ce e în jur și în care mă pot exprima fără să țin cont de părerea altcuiva. Cel mai mult îmi place să desenez animale. De când eram mică desenez aproape exclusiv animale. Îmi place că sunt atât de diverse în formă, culoare și mă inspiră foarte mult.”

Arta este frumoasă, indiferent dacă este în stil traditional sau digital, iar originalitatea este dată de cel care o creează.